... nace en Lisboa, en 1944; profesor de dibujo .

... estudió Diseño en Artes Decorativas, con la especialidad en Grabado Litográfico; cursó dos años de Arquitectura, trabajó la Cerámica y estudió Escenografía.

... en España, desde el año 1966, se establece definitivamente en Madrid el año de 1971 y en el Archipiélago Canario dos años después, donde se licencia en Bellas Artes.

... expone con frecuencia en Tenerife y en Gran Canaria; tiene obras en museos e instituciones oficiales del Archipielago Canario, en la Peninsula Iberica (España) y Suiza, acumulando varios galardones, entre ellos el premio Enrique Lite de la Universidad de La Laguna, de Tenerife...

... actualmente vive de nuevo en la Península Ibérica (España), Extremadura  (Cáceres)...

 CURRICULUM 

victormanuel gonçalves 

… nace en Lisboa, en 1944… estudia Diseño en Artes Decorativas, con la especialidad en Diseño gráfico y Grabado Litográfico… cursa dos años de Arquitectura, trabaja la Cerámica con la Maestra Pintora-Ceramista Estrela Faría y estudia Escenografía con el Maestro Pintor-Escenógrafo Pinto de Campos… gana la medalla de oro en la exposición de Artes Decorativas de Estoril en 1963…y obtiene plaza de profesor de dibujo… 

… viene a España en  1966… se establece definitivamente en Madrid el año de 1971… y, definitivamente en Canarias dos años después, donde establece relación con Felo Monzón y Juan Ismael en la Escuela de Arte Lujan Pérez…se licencia en Bellas Artes, pintura, en la Universidad de la Laguna, Tenerife y expone con frecuencia en Tenerife y en Gran Canaria, acumulando un notable bagaje de galardones, entre ellos el primer premio Enrique Lite de la Universidad de La Laguna... 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 

FRAGMENTOS DE LA NOCHE Y DEL DÍA EN LA TIERRA Y EN EL MAR, galería de arte Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 2005. 

FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME, Arucas, Gran Canaria, 2003.  

LUZ, AGUA Y FORMA, galería de arte Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 2001.  

NO ES LO QUE PENSABA, ¿Y POR QUÉ NO?, galería de arte del Club Prensa Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 1996.  

DE CIUDAD A CIUDAD, Sala de Arte del CICCA, Caja de Canarias, Las Palmas de Gran Canaria, 1995.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1994.  

DE LA CIUDAD AL MAR Y DEL MAR A LA CIUDAD, Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife, 1994.  

GALERÍA DE ARTE LOS LAVADEROS, Santa Cruz de Tenerife, 1993. 

SALA DE ARTE Y CULTURA, CajaCanarias, La Laguna, Tenerife, 1993.  

INSTITUTO DE ESTUDIOS HISPÁNICOS, Puerto de La Cruz, Tenerife, 1992. 

GALERÍA DE ARTE, Club Prensa Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 1991.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1991.  

SALA DE ARTE Y CULTURA, CajaCanarias, La Laguna, Tenerife, 1990.  

SALA DE ARTE Y CULTURA, CajaCanarias, Puerto de La Cruz, Tenerife, 1990. 

SALA DE ARTE PARANINFO, Universidad de La Laguna, La Laguna, Tenerife, 1989.  

GALERÍA DE ARTE, Club Prensa Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 1989.  

MUSEO CASA DE COLÓN, Las Palmas de Gran Canaria, 1977.  

GALERÍA CAIRASCO, Caja de Canarias, Las Palmas de Gran Canaria, 1975.  

MUSEO CASA DE COLÓN, Las Palmas de Gran Canaria, 1974.  

EXPOSICIONES COLECTIVAS 

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2007. 

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2006. 

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2005. 

MÉDICOS DEL MUNDO, galería de arte Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 2004.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2004. 

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2003. 

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 2001.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1999.  

75 ARTISTAS Y EL FÚTBOL, Sala de exposiciones de CajaCanarias, Santa Cruz de Tenerife, 1998.  

III CERTAMEN DE PINTURA PUERTO DE LA LUZ "EL MAR", Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 1998.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1998. 

PRO-UNICEF, en el Museo Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria, 1996.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1995.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1994.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1993. 

 JOVEN CREACIÓN 1992/1993, Museo Municipal de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife, 1993. 

ARTE CONTEMPORÁNEO, Casa de Cultura, Guía de Isora, Tenerife, 1993.  

ISÍLABO, Sala de Arte Los Lavaderos, Santa Cruz de Tenerife, 1992. 

BIENAL REGIONAL DE  ARTES PLÁSTICAS, Museo Municipal de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife, 1992  

BIENAL REGIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, Centro de Arte La Recova, Santa Cruz  de Tenerife, 1992.  

GALERÍA DE ARTE MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1992.  

BIENAL DE FACULTADES Y ESCUELAS DE BELLAS ARTES DE EUROPA, Barcelona, 1991 

II PREMIO DE PINTURA “ANTONIO PADRÓN”, Gáldar, Gran Canaria, 1991. 

GALERÍA DE ARTE  MAGDA LÁZARO, Santa Cruz de Tenerife, 1991.  

SEMANA DE LAS FUERZAS ARMADAS, Tenerife, La Orotava, Tenerife, 1990. 

VI BIENAL  REGIONAL DE ARTE “VILLA DE TEROR”, Teror, Gran Canaria, 1990.  

PREMIO DE PINTURA “CIUDAD DE LAS PALMAS”, Las Palmas de Gran Canaria, 1989.         

I PREMIO DE PINTURA “ANTONIO PADRÓN”, Gáldar, Gran Canaria, 1989.  

I PREMIO DE PINTURA “ENRIQUE LITE”, Universidad de La Laguna, Tenerife, 1988.  

MUSEO CASA DE COLÓN, Las Palmas de Gran Canaria, 1976 

GABINETE LITERARIO, Las Palmas de Gran Canaria, 1976.  

SALÓN DE PRIMAVERA, Torres Vedras, Portugal, 1969.  

EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS, Estoril, Portugal, 1963. 

OTRAS ACTIVIDADES 

Obtiene plaza de Profesor de Dibujo en Formación Profesional, en Portugal, cursos 63/64 y 64/65; 

Trabaja el Diseño Gráfico con el artista polaco Yersey Hozsek, Centro Diseño, Madrid, 1971;  

Ilustra y diagrama la revista infantil "AMODAGA”, del Plan Cultural de la Excma Mancomunidad de Cabildos de Las Palmas, 1975;  

Colabora en Suplemento Infantil del "DIARIO DE AVISOS”, Santa Cruz de Tenerife, 1975; 

Docente en el Área de Plástica del Colegio Heidelberg, Las Palmas de Gran Canaria, desde 1975 a 1983. 

OBRAS EN  

MUSEO CASA DE COLÓN, Las Palmas de Gran Canaria.  

CAJA DE CANARIAS, Las Palmas de Gran Canaria.  

CABILDO INSULAR, Gran Canaria.  

PRENSA CANARIA, Las Palmas de Gran Canaria.  

CAJACANARIAS, Santa Cruz de Tenerife.  

UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA, La Laguna, Tenerife.  

MUSEO DE BELLAS ARTES, Santa Cruz de Tenerife.  

AYUNTAMIENTO, Santa Cruz de Tenerife. 

INSYTITUTO DE ESTUDIOS HISPANICOS DE CANARIAS, Puerto de La Cruz, Tenerife. 

Colecciones privadas en CANARIAS, GUIPÚZCOA, MADRID, INGLATERRA y SUIZA. 

Palabras del pintor…

Digamos, de antemano, que arte viene del latín ars artis, y significa virtud, disposición, habilidad… Arte  es, pues, la actividad humana para la que se necesita de ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales, o sea, un conjunto de normas para crear belleza, y belleza es… todo lo que produce placer espiritual al ser contemplado... “belleza es una conjunción entre lo exterior y lo interior, es camino y posada de armonía y proporción entre lo de fuera y lo de dentro…” (Enrique Rojas)

 … por ello, la belleza del arte pictórico no es lo mismo que la belleza de la Naturaleza, sino algo tan complicado, tan trascendental, ‑­­-con sus leyes propias--, y tan inmerso en las profundas raíces del alma del ser individual, que sólo la preparación intelectual no es suficiente para entenderla en toda su dimensión si no hay intuición, o simplemente sensibilidad…

 La pintura, como todas las artes, tiene una historia, y los pintores, como todos los artistas, también; y en esa historia, pintar, pues, es un quehacer que tiene por misión contribuir a la elevación-evolución del espíritu con su propio lenguaje que no tiene por qué estar limitado a una élite… y no se goza más en el acto de crear que en el de recibir esos estímulos estéticos que proporcionan sus líneas y manchas. En cualquier caso, la pintura, como tal, está ahí, --aunque a veces no nos demos cuenta de su existir--, con ese algo verdaderamente indefinible, relativo y privado, según los ojos de cada cual, su educación estética, herencia cultural (o incluso necesidad sentimental), y no depende de la edad, sino de la disposición por encarar el puro y permanente reto de la vida, sin que ese destello vital o experiencia íntima, distinto en cada uno de nosotros, donde las percepciones ante un paisaje montañoso o el deleite por el olor de la lluvia, poseen un valor distinto, universal.

 La pintura, en sus vetas duales, por las cuales se manifiesta en su capacidad de comunicación, en un sentido se presenta con la ambigüedad que proporciona un entorno tridimensional, físicamente inexistente, estructurada en un mundo rodeado por el diálogo entre el orden y desorden, donde se construyen escenarios aparentes y extraordinarios y que sólo tienen un propósito estético-lúdico; en otro, nos expresa el propósito de manifestar un extraordinario mundo interior, donde la ciudad, el campo o la playa, con sus reclamaciones, exclamaciones de anuncios…, el sitio de los coches, las sugerentes faldas de la mujer con sus tacones, sus biquinis, “triquinas” o…, las gafas con sus paisajes engañosamente inexistentes, y todo lo que grita y se mueve… entre luces y sombras, escaleras, esquinas, columnas, vegetaciones, olas…, piedras de silencio armonizando el sonido de la Naturaleza…, una seducción para la mirada y los sentidos del que se refugia en las aguas infinitas del océano, donde está, estuvo y estará todo el Universo…

 …y mi pintura, cuales cuadros, intensos, aparentemente hieráticos, que antes de ser lo que nos enseñan, son, esencialmente, superficies planas cubiertas de colores en combinaciones acrílicas inusuales, siempre bellísimas, de pinceladas firmes y planas que parecen inferir tales dimensiones al cuadro que confunde sus limites respectivos…, que parecen entrecruzarse y fragmentarse con una articulación compleja de los espacios de representación, como si la magia del pintor iluminara y aislara, casi en planos, el alma de la obra, y que seducen al observarlos por dentro, como si el artista se hubiera introducido en su obra, caracterizada por la presencia de líneas y figuras geométricas en un entorno marcado por la saudade, palabra portuguesa que alcanzó su máxima dimensión conceptual en la poesía de Fernando Pessoa y cuyo significado expresa un sentimiento similar a la nostalgia, para desde ella abrir una ventana e inclinarse, o abrir una puerta para salir, todavía más adentro..., mientras el espectador acecha emocionado, trasladado por completo al territorio secreto de la creación…

 Si ante la ciencia sentimos respeto y si ante la especulación filosófica sobre las causas primarias de todo lo existente también sentimos respeto, a la pintura no podemos tomarla como si se tratase de un mero pasatiempo.

 Un cuadro, antes de ser lo que nos enseña, es, esencialmente, una superficie plana cubierta de colores ensamblados con un cierto orden, y cuando el espectador se acerque, no ha de interrogarse sobre lo que hay representado allí, sino cómo está representado aquello, porque ese espectador, creo, es capaz de ver más cosas que las que el propio artista ha podido soñar, ya que generalmente, este no conoce su propia obra hasta que se la encuentra, una vez finalizada, -como en un milagro-, porque crea en una especie de trance…y sea cual sea el tema, lo que el espectador ha de procurar captar allí, es la armonía y la combinación de las formas y colores de esa superficie, aunque los árboles sean azules, los cielos rojos o las aguas amarillas…

 En realidad, nada es como parece, pero... ¿acaso no es hermoso que el creador, al representarlos de esa manera, nos lleve a una posibilidad de sumergirnos en un mundo de ensueño para contemplar esas formas de un hipotético y lejano planeta perteneciente a otra galaxia?

 Sucede pues, que a veces un cuadro gusta al espectador porque le recuerda un hermoso paisaje o una bella idea de su realidad en la que se ha recreado o por donde ha paseado largos momentos o… simplemente detenido…, pero en el instante de mirar esa obra, conviene que el espectador disocie su realidad del parecido, evocación o recuerdo y lo contemple aisladamente, como un hecho que lo que pretende es ser un conjunto de formas y colores en un determinado orden, a finalizar, toda vez que el artista creador se "obliga" a hacer que el mundo que representa sea en parte reflejo distinto del mundo real, puesto que el real ya existe y no siempre causa placer, tranquilidad o apacible agrado...

 Frente al cuadro, tratemos, pues, de imaginar su trasfondo ético, filosófico, existencial, ideológico y, sobre todo, estético.

 Al imaginarlo y al pensar que cada obra de arte no es un mundo cerrado en sí mismo, que posee sus formas particulares y se rige por las leyes que el creador artista forjó para él, comprobemos si están o son correctas, en esa armonía que conjunta intención y logro.

 Por eso, independientemente de la capacidad que cada uno tiene para descodificar el mensaje que el creador ofrece, éste ilustra con su propio sentir y experiencia.

 No esperes, pues, el momento oportuno ni dejes escapar vacíos tantos otros… Recréate con la obra en el primer impulso y comparte con los demás sin perder tiempo en buscarte, pues ya te reconocerás en la observación, porque ni todo es vacío, toda vez que el cielo es un ancho río de entusiasmo, donde un árbol de luz grita desde el suelo, henchido de frutos de creación... así continuaré pintando, a pesar de que el sol, al irse, dejó las rocas en el silencio de la soledad arenal, con desdibujados contornos, esperanzadas creaciones de gestos ligeros, en una noche llena de sonidos y vislumbraciones…

 Mi obra pictórica es continuamente cambiante a pesar de parecer siempre igual; constantemente nueva y desconocidamente conocida, siempre distante y siempre idéntica a sí misma, aunque vieja en lo nuevo, pero ejecutada por la inteligencia e intuición de unos dedos de mano de pintor…y a pesar de ser complejo trasladar a palabras el sentido de esas obras..., máximo cuando son el reflejo de una existencia aún en mutación, con actitudes de critica y búsqueda constante, donde van coordenadas las dudas y los aciertos, los pesares y las sorpresas, la meditación, la osadía y la esperanza, tanto del hombre y su drama, como del artista y su inquietud, traducidas a manchas y formas, en investigaciones cromáticas con una elaborada composición, donde el color, la línea y sus estructuraciones alcanzan un buscado y austero efecto dialéctico... una buena información puede ayudar, siempre que no pretenda suplantar o anular el encuentro emocional entre el espectador y la obra.

 En esta recopilación retrospectiva de mi obra, se puede intuir que la atmósfera de libertad, para favorecer la situación de encuentro conmigo mismo y con el espectador y poder así transmitir el aspecto positivo de la vida o de mi sentir, reconfortando de alguna manera a quienes la contemplen, es muy importante.

 En este proceso de creación que escapa a cualquier intento de sistematización externo a sí mismo y donde estructuro las diferentes etapas... desde la primera idea, desde ese desconocido motivo inicial que me convirtió en potencial creador... hasta la consecución definitiva de la obra, existe una depurada formación académica y técnica, de un rigor a toda prueba, base de mi trabajo, en concentración y aislamiento, sensibilidad, emoción y vigor a un tiempo.

 Con una rigurosa composición, apoyada en la geometría de la formula Áurea como ordenación lógica del pensamiento acerca del espacio, creo armonía al servicio de una organización modular, en la que intervienen la función o disfunción de formas, volúmenes, colores y sus interrelaciones, y donde se advierte que algo ocurre, no se sabe bien si como idealización o como negación de la existencia, donde hallo aproximaciones tonales, sobrias, plenas, vibrantes y eficaces, que luego tamizo con veladuras y transparencias en unos colores aparentemente apastelados que se mezclan con una exuberante luz para crear una atmósfera limpia y despejada, sutil y romántica, en un juego lúdico de análisis reiterado de cinetismo ambiguo, y donde siempre persiste una esperanza, quizás como propuesta lírica, a la deshumanización del entorno...

 Así es como hablo de las ideas, del movimiento, del tiempo y de la belleza de los pensamientos, en un arte no conceptual, real, liberal e ilusionado, que versa sobre piedras reales en un tiempo real, de figuración hierática a veces, pues los datos de la realidad fueron abstraídos de sus situaciones argumentales y, sosegadamente, sin automatismos, convertidos en pintura que habla de espacios geométrico-arquitecturales,  esculturas y sus pormenores, que parecen no estar afectados por el tiempo y que en su silencioso aspecto, participan de un pensamiento o razonamiento... y también desde unos profundos y claros días, hasta otros grises y verdes, de unos tiempos borrascosos, inestables y turbulentos, donde el cielo y el mar, con sus olas revueltas, impetuosas y juguetonas, nos parece eterno y aparentemente infinito... así como también de unos desnudos integrales o principalmente sugeridos en una aproximación fragmentada, donde la abstracción es latente, pero siempre con una complejidad sencillamente elaborada, pues al eliminar detalles aparentemente superfluos y concentrar efectos sensitivos con la luz y las sombras, todo tratado inicialmente en colores planos, se diluyen contornos, o casi todo rasgo identificativo en algunos casos, con aplicaciones de aerografía, pero sin perder el vínculo concreto de esa misma identidad de fuerza y color..., juego metafísico y mental..., en el que el dibujo y el color, la figuración y la abstracción, son un pulcro lenguaje de unos cuadros que son ventanas por las cuales nos podemos asomar…

 Esas superficies bidimensionales representando escenas, espacios y volúmenes tridimensionales, que han perdido su propia representación y su propia historia para poder cargarse de otro tipo de contenidos, en unas escenas en aparente quietud, buscan la complicidad intuitiva del espectador para que, al deambular entre ellos con su capacidad imaginativa, pueda penetrar tanto en lo que ve, como intuir lo que no ve y situarse en el paisaje, allí donde los distintos accidentes se expresan, poniendo ideas o palabras en ese pictórico y evocador silencio cuidadosamente elegido.

 Aseverando que no hay pintura sin dibujo, hago notar que el color, -- que va principalmente desde unas combinaciones constructivistas resueltas con un fauvismo agresivo, a veces, hasta una serie entera de azules y violetas, pasando por los demas colores, donde la cualidad del optimismo queda sugerida, asociada con la constancia --, no siendo tangible, es tan fluido como una nota musical, y será percibido, diferentemente, por cada ojo que lo observe en un contexto en el que un tono determinado, en conjunción con otro, adquiere un carácter enteramente nuevo, donde la búsqueda de una tonalidad, que es algo así como tararear una canción o buscar en la memoria una nota olvidada, fue fascinante y maravillosamente enriquecedor.

 El poder mirar e indagar en esta obra…, habrá presupuestado algo más que la testificación de unas determinadas manchas o líneas, en la plural..., libre..., cualidad del símbolo.

 Hallar ese símbolo y desprenderlo, significa todo un compromiso que empieza por derogar la idea de la contemplación como pasividad receptiva, en que la observación de estos cuadros busca que, con su comprensión, se obtenga un nuevo proceso de valoración y reflexión sobre el sentido del arte, y conlleva la incorporación automática e inevitable de hacer pensar, que aquello que ven o aquello que habían tomado como cierto, tanto en la plástica, como en cualquier manifestación de la vida, podrá no serlo..., podrá ser un efecto de la verdad, pero no la verdad misma…

 ¿Serán entonces los colores y las líneas... o las ideas... lo único que percibirán los espectadores inmersos en la duda de qué podrá ser real, o dónde empieza y termina lo que ven?... ¿Será lo directo, lo que tengan enfrente, el mundo sensible y la duda la idea?

 victormanuel gonçalves; octubre, 07